Sei deluso dalle foto che fai? Non sei solo. La verità è che la fotografia straordinaria è più difficile di quanto la gente pensi, principalmente perché la fotografia è più incentrata sul modo di fotografare che su quello che si riprende.
Anche le scene e i soggetti più belli possono risultare orribili se quello dietro la telecamera non ha una solida idea di come scattare una foto come vogliono. L'intero processo di "fare un tentativo" si chiama composizione e, se vuoi farcela, ci sono alcune regole da prendere in considerazione.
Nota: anche se li chiamiamo "regole", non sono scolpiti nella pietra - né dovresti aderire a tutti in ogni scatto che fai. Scopri perché esistono queste regole, quindi applicale come necessario per ogni foto che fai in futuro.
1. La regola dei terzi
Per molti fotografi, la regola dei terzi è la prima parte della teoria della fotografia che apprendono le nozioni di base sul ritaglio di foto da comprendere sulle basi del ritaglio di foto da comprendere per saperne di più. Se già conosci questo, non esitare a saltare alla prossima sezione. Se non ne hai sentito parlare, fai attenzione: questa è la regola più preziosa che imparerai.
La prima volta che hai preso una macchina fotografica, probabilmente ti sei sentito in dovere di centrare l'argomento. Dopotutto, l'attenzione dovrebbe essere sull'argomento, e l'attenzione è più attirata nel centro, giusto? Funziona a volte, ma spesso questo si traduce in una foto che si sente in qualche modo fuori.
Un'immagine perfettamente centrata, nella maggior parte dei casi, perde il senso dell'equilibrio. Sembra contraddittorio, ma è vero. Se la testa di una persona è al centro, allora il loro corpo è al di sotto e l'aria vuota è al di sopra ... e questo è sbilanciato. La regola dei terzi è un modo per risolvere questo problema.
Immagina di dividere una foto in una griglia 3 × 3 e guardare i quattro angoli della sezione centrale. Questi sono i punti di intersezione dei "terzi": un terzo dall'alto, un terzo dal basso, da sinistra e da destra. Quando si scatta, posizionare il soggetto in uno di questi quattro punti.
Gli esperti di fotografia in stock fanno questo molto Come fanno gli esperti a scattare fotografie che vendono? Come fanno gli esperti a scattare fotografie che vendono? Scattare fotografie che possono effettivamente essere vendute è un sogno per molti aspiranti fotografi. Chiediamo a un professionista di dare i suoi consigli. Leggi di più perché è un modo semplice per rendere le foto più interessanti. Ricorda che la regola dei terzi non è abbastanza per produrre foto spettacolari, ma è sicuramente un ingrediente importante.
2. La sezione aurea
La sezione aurea è simile alla regola dei terzi, ma leggermente più avanzata. Si basa su un concetto matematico che possiamo trovare in tutta la natura, e questo concetto spiega teoricamente perché troviamo certe cose esteticamente gradevoli.
In poche parole, la sezione aurea descrive una relazione:
In matematica, due quantità sono nella sezione aurea se il loro rapporto è uguale al rapporto tra la somma e la maggiore delle due quantità.
Questo rapporto può essere illustrato dal rettangolo dorato e dalla spirale dorata utilizzando la sezione aurea in fotografia per una migliore composizione utilizzando la sezione aurea in fotografia per una composizione migliore. Lotta con la composizione fotografica? Ecco due tecniche basate sul Rapporto aureo che miglioreranno drasticamente i tuoi scatti con poco sforzo da parte tua. Per saperne di più, un disegno che si trova comunemente in piante, animali e altre forme di natura. La linea di fondo, tuttavia, è che questo rapporto può essere semplificato da 1 a 1.6 .
In un certo senso, il Golden Ratio spiega la relazione di equilibrio tra spazio vuoto e spazio pieno. In altre parole, per ogni 1 bit di spazio pieno, hai bisogno di circa 1, 6 bit di spazio vuoto per bilanciarlo. Ed è così che otteniamo foto come quella sopra e quella sotto.
Grazie a @GroenMNG per dimostrare che la golden ratio può essere applicata a questa immagine: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland), 1 ° gennaio 2016
Sembra una foto normale, giusto? Ma molte persone lodano la foto per la sua qualità "simile alla pittura rinascimentale". A quanto pare, la foto aderisce perfettamente alla sezione aurea, quindi non c'è da stupirsi perché sembra così dannatamente buona.
3. I principi di Gestalt
Verso la fine del 1800, un concetto chiamato psicologia della Gestalt divenne importante e questa teoria cercò di spiegare come gli umani possono acquisire percezioni significative in un mondo apparentemente caotico. In breve, in che modo la mente organizza i singoli bit in un insieme coerente?
Decenni dopo, i fotografi hanno iniziato ad applicare questa teoria ai loro scatti - con risultati notevoli. I principi attuali sono un po 'astratti e vaghi, ma possono rivelarsi utili una volta cliccati. Ecco quelli chiave:
- Figura: Tendiamo a differenziare gli oggetti in contrasto con l'ambiente circostante. Durante la composizione, posiziona il soggetto in modo che sia chiaramente definito dallo spazio che lo circonda, il che aiuta gli spettatori a percepire ciò che deve essere il punto focale della foto.
- Promixity: tendiamo a percepire oggetti che sono in stretta vicinanza l'uno con l'altro come un unico gruppo. Raggruppare le cose - usando la posizione o la profondità - può aiutare quando si cerca di creare un senso di equilibrio attraverso la foto.
- Somiglianza: all'interno di un gruppo di oggetti, tendiamo a percepire oggetti dello stesso "tipo" come parte dello stesso gruppo o modello. Il tipo di oggetto può essere definito dal suo colore, forma o sensazione generale.
- Chiusura: il cervello umano può seguire i contorni e vedere i modelli anche quando vi sono buchi e lacune nei suddetti contorni e schemi. In quanto tale, in base al modo in cui inquadrate la scena, lo spettatore potrebbe vedere forme e motivi che non esistono realmente - e questo potrebbe produrre un'immagine più convincente.
- Equilibrio: come descritto nella Regola dei terzi e nella sezione aurea, l'equilibrio è un aspetto importante della bellezza estetica. Questo potrebbe significare simmetria, ma più spesso significa che c'è un senso di equilibrio nella foto.
Di nuovo, i Principi di Gestalt sono più come linee guida astratte che regole semplici. Cercano di spiegare il motivo, ma non danno davvero molte istruzioni su come.
4. Linee guida
Uno dei concetti più importanti della fotografia è che vuoi che la foto "disegni" gli occhi dello spettatore da qualche parte, idealmente su un particolare percorso attraverso la foto. La maggior parte delle persone inizia in alto a sinistra e si sposta al centro, ma non è sempre così.
Il modo più semplice per tirare gli occhi dello spettatore attraverso una foto è fornire loro un percorso diretto - e questo è fatto con le linee guida . Una linea guida potrebbe essere qualsiasi cosa: strade, recinzioni, rami di alberi, muri, contorni naturali o persino sagome. Potrebbe anche essere una linea implicita, come una spiaggia o una fila di persone.
La forma, la direzione e la profondità delle linee guida possono creare un senso di movimento attraverso la foto - e questo dinamismo può rendere le tue foto vive e attive piuttosto che statiche e noiose. È questa energia che può essere la differenza tra un'immagine schifosa e irresistibile.
Quindi la prossima volta che ti posizioni e tieni la macchina agli occhi, assicurati di cercare tutte le potenziali linee nelle scene. Non aver paura di fermarti e trasferirti se questo significa che puoi sfruttare meglio le linee intorno a te.
5. Primo piano e sfondo
Per alcuni, la più grande difficoltà della fotografia è catturare la bellezza e l'essenza di una scena tridimensionale in una foto bidimensionale. Spesso, il risultato è un'immagine piatta e statica che non ha nulla della vita che ha reso la scena così fantastica in primo luogo.
Mentre ci sono molti modi per ingannare il cervello nel pensare che un'immagine bidimensionale sia tridimensionale, uno dei metodi più semplici è assicurarsi che la foto abbia un primo piano e uno sfondo che completano entrambi il soggetto in questione.
Nella foto sopra, nota come l'albero (che è vicino alla telecamera) e le montagne (che sono lontane dalla fotocamera) lavorano insieme per creare un senso dello spazio relativo relativo e puoi dire che le montagne sono grandi. Senza l'albero, non sapresti quanto siano grandi quelle montagne.
L'effetto di sfondo in primo piano può essere ulteriormente accentuato manipolando la profondità di campo . Utilizzando un'apertura più ampia si ottiene una profondità di campo più bassa, che sfoca le cose che sono più vicine alla fotocamera rispetto al soggetto e più lontano dalla fotocamera rispetto al soggetto - e questa sfocatura aiuta a stabilire profondità visiva.
Nella foto sopra, nota come il laptop in primo piano e la fotocamera di sfondo intralcino la tavoletta grafica, il che conferisce alla foto un maggiore senso di profondità e di vita. Un'apertura più piccola (nessuna sfocatura) avrebbe comportato un'immagine più noiosa.
Quali regole usi di più?
Nel caso lo avessi perso prima, lo ripeterò qui: non devi usare TUTTE queste regole in ogni singola foto che fai . In effetti, potresti potenzialmente scattare una foto fantastica che non coinvolga NESSUNA delle regole di cui sopra.
Come regola generale, se hai una foto che non sembra buona, l'applicazione di una o più regole in questo articolo probabilmente lo migliorerà. Questo è tutto ciò che stiamo cercando di dire.
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Quali sono le regole di composizione che usi di più? Con quali hai più pratica con? Ho perso qualcuno? Condividi con noi nei commenti qui sotto!
Crediti immagine: Ritratto centrato di racorn via Shutterstock, Donna su Rocky Coastline di David P. Lewis tramite Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks di sezer66 via Shutterstock, Fence Leading Line di Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line di Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape di Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist di Diego Cervo via Shutterstock