Quando molti fotografi principianti e intermedi criticano le loro foto Una breve guida per criticare le tue foto Una breve guida per criticare le tue foto Capire cosa funziona e cosa non funziona nelle tue foto è il modo perfetto per migliorare le tue capacità fotografiche. Questa guida ti mostra come e perché dovresti criticare i tuoi scatti. Per saperne di più, scoprono che le immagini mancano di un senso di profondità e invece si sentono un po '"piatte". Questo può essere un problema difficile da superare, ma con questi sei suggerimenti e un po' di pratica, farai foto che ti sembreranno più vivo e comunica un senso di profondità più forte in pochissimo tempo.
Aggiungi oggetti in primo piano
Quando hai un oggetto in primo piano, funge da punto focale per lo spettatore: prima guarderanno in primo piano, quindi i loro occhi si sposteranno sul resto della foto. Dando loro due cose diverse da guardare, a due diverse distanze dalla fotocamera, si dà l'impressione di profondità. Questo potrebbe sembrare ovvio nella ritrattistica o nella fotografia di prodotto, ma può davvero fare la differenza nei paesaggi.
Nell'immagine sopra, ad esempio, la bici in primo piano attira prima gli occhi e poi si passa allo sfondo. L'oggetto in primo piano sottolinea che nella foto ci sono diversi livelli di profondità. Ecco un altro esempio:
Capito quello che intendo? Il recinto funge da oggetto in primo piano, dando un contesto al lago e agli alberi in lontananza. Tieni a mente questa idea la prossima volta che stai fotografando un paesaggio, e le tue foto risulteranno molto migliori (ricorda che l'esposizione si fonde Ottieni foto perfette di paesaggi utilizzando la fusione di esposizioni Ottieni foto panoramiche perfette usando l'esposizione combinata Foto di paesaggi sconnesse che ti fanno scendere? un'esposizione bilanciata senza ricorrere all'HDR utilizzando la miscelazione dell'esposizione: ecco come, inoltre, Read More può fare un'enorme differenza nella qualità dei tuoi paesaggi).
Usa linee principali
Il percorso che gli occhi dello spettatore seguono attraverso la foto è molto importante per il modo in cui l'immagine viene percepita, e se puoi includere qualcosa nella foto che guida gli occhi in un certo modo, avrai il controllo su quella percezione. Gli umani hanno la tendenza a seguire le linee, quindi se ci sono delle linee nella tua foto, è una buona scommessa che è dove gli occhi degli spettatori saranno.
Nella foto sopra, la tua messa a fuoco probabilmente è iniziata nell'angolo in basso a sinistra e continua fino al centro della foto. Questo ha la foto ha profondità proprio per questo motivo. Puoi anche sfruttare le linee "convergenti" per creare profondità simulando il fenomeno che usiamo per giudicare la distanza nella vita reale. Le linee dei tetti su entrambi i lati di questa foto convergono verso il centro:
Entrambe queste due strategie funzionano bene per aggiungere profondità a quasi tutti i tipi di foto, ma sono particolarmente diffuse nella fotografia di paesaggi. Trovare linee convergenti può essere molto utile quando ci si trova in un ambiente urbano o interno, dove può essere difficile comunicare un senso di scala e profondità. Anche le riprese con orientamento verticale, come la prima immagine sopra, possono essere d'aiuto in queste situazioni.
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Scattare da livelli diversi dall'occhio e da angoli diversi da quelli che sei abituato a vedere rende alcune fotografie davvero uniche 5 Suggerimenti per aiutarti a scattare fotografie davvero uniche 5 Suggerimenti per aiutarti a scattare fotografie davvero uniche Scattare una foto è facile - sta facendo risaltare che è difficile. Ogni ottima foto ha qualcosa di speciale, ed è questo che ti fa fermare e prendere atto. Leggi altro, e può anche aiutare a dare l'impressione di profondità nelle tue immagini. Quando includi più parti del terreno, esageri la differenza tra il primo piano e lo sfondo nella foto.
Come puoi vedere, questo funziona per lo stesso motivo dell'aggiunta di un oggetto di interesse in primo piano. In sostanza, stai sostituendo l'oggetto di interesse con il terreno stesso, e usando questo per enfatizzare la differenza tra primo piano e sfondo.
In entrambe le immagini sopra, l'angolo basso crea un forte contrasto tra il terreno, che si sente molto vicino, e gli edifici sullo sfondo, entrambi molto grandi e incombenti. Scattare fotografie da diverse angolazioni è un grande esercizio di costruzione di abilità 7 Esercizi di fotografia di abilità che funzionano davvero 7 Esercizi di fotografia di abilità che funzionano davvero Ci sono molti esercizi che possono aiutare a "sviluppare il tuo occhio fotografico". Ecco i più efficaci che abbiamo trovato. Leggi di più, quindi non aver paura di farti male la prossima volta che stai fotografando!
Trova i contrasti di illuminazione
Quando stai giudicando la profondità di una scena con i tuoi occhi, uno dei segnali che usi è la luce, specialmente le ombre. Le ombre possono darti molte informazioni su dove gli oggetti sono in relazione tra loro, e puoi approfittare di questo fatto quando inquadra le tue foto.
Nella foto in alto, il graduale passaggio dalla luce al più leggero attraverso l'incudine combinato con il forte contrasto tra l'incudine e lo sfondo in ombra rende il "pop" in primo piano. Puoi anche usare la configurazione opposta per ottenere un effetto simile:
Può essere difficile esporre correttamente una foto quando lavori con aree di luce e ombra e potresti finire con la sottoesposizione un po '. Ecco come alleggerire in post-produzione 5 Semplici modi per schiarire le foto scure sottoesposte in Photoshop 5 Semplici modi per schiarire le foto scure sottoesposte in Photoshop Tutti noi scatti foto sottoesposte di tanto in tanto. Se stai scattando in condizioni di scarsa illuminazione o ad alto contrasto, può essere inevitabile. Fortunatamente, è facile da correggere in Photoshop. Leggi di più può davvero tornare utile. Praticare le tue capacità di fotografia in condizioni di scarsa illuminazione Una guida illuminante alla scarsa visibilità Una guida illuminante alla luce scarsa Se la fotografia è di catturare la luce, come fai a fotografare quando la luce è scarsa? Leggi di più può anche aiutarti a capire meglio come esporre correttamente per queste situazioni difficili.
Cornice all'interno di una cornice
"Frame in a frame" è una frase che si sente in fotografia ogni tanto, ed è un modo davvero divertente per aggiungere profondità a una foto. In breve, usi qualcosa nella tua immagine per inquadrare il resto della foto. Un esempio molto chiaro è quello di scattare una foto da una finestra o da una porta:
Lo spettatore ha davvero la sensazione di essere "dentro" la scena, in quanto ricrea accuratamente la sensazione di essere lì quando hai scattato la foto. Tuttavia, non deve essere sempre così letterale, a volte è possibile utilizzare qualcosa sullo sfondo della foto per inquadrare il primo piano o utilizzare le funzioni naturali per inquadrare.
Come puoi vedere, il fotogramma non deve necessariamente essere una cornice completa attorno all'oggetto: potrebbe essere presente su tre o anche solo due lati della foto. L'effetto è molto simile all'aggiunta di un oggetto in primo piano e funziona per lo stesso motivo.
Gioca con profondità di campo
La profondità di campo di una fotografia è semplicemente la distanza coperta dalla parte a fuoco della foto. Questa foto, ad esempio, ha una profondità di campo molto bassa:
La parte dell'immagine messa a fuoco è molto piccola: solo una frazione delle spine del libro è chiara, mentre il resto della foto è sfocato. Questo imita il modo in cui i nostri occhi hanno difficoltà a vedere chiaramente in lontananza, dando alla foto un senso di profondità. Non è necessario usare questo grado di superficialità, però; puoi anche usare uno più profondo per ottenere lo stesso effetto nei ritratti, ad esempio:
Il soggetto è a fuoco, mentre lo sfondo è sfocato, creando una differenza più evidente tra i due. Imparare a usare la profondità di campo per combattere il fenomeno della "foto piatta" è una grande cosa da fare quando inizi a usare la tua fotocamera per fotografare più seriamente.
Combina tattiche
Potresti aver notato che molte di queste strategie funzionano molto bene insieme, usando una profondità di campo più bassa e aggiungendo un oggetto in primo piano, o ottenendo un angolo basso e aggiungendo una cornice all'interno di una cornice, per esempio. Tutte queste strategie possono essere efficaci da sole, ma l'utilizzo di più di una in una singola foto ti aiuterà ancora di più a comunicare un senso di profondità. Esercitati tutti a sviluppare un occhio per scegliere una composizione eccellente Usando la sezione aurea in fotografia per una migliore composizione Usando la sezione aurea in fotografia per una migliore composizione Hai problemi con la composizione fotografica? Ecco due tecniche basate sul Rapporto aureo che miglioreranno drasticamente i tuoi scatti con poco sforzo da parte tua. Leggi di più nelle tue foto per eliminare una volta per tutte le immagini piatte!
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Crediti immagine: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,