Mentre molti dei suggerimenti di fotografia standard si applicano alle immagini in movimento e alle immagini fisse, il video di ripresa viene fornito con un proprio insieme di regole.
Comprendere concetti di base come il ritaglio del sensore DSLR e come leggere un istogramma sono importanti. Ma ci sono impostazioni, strumenti e equipaggiamenti unici al video che possono portare il tuo filmato al livello successivo.
Con questo in mente, ecco alcuni semplici consigli per aiutare i videografi in erba a girare video migliori.
1. Velocità dell'otturatore = Frequenza fotogrammi x 2
Hai mai girato un video e hai notato che il movimento nel tuo scatto è un po 'a scatti? Ti manca la sfocatura del movimento setoso come vedi nei film? Probabilmente è perché hai impostato un tempo di posa troppo alto.
Viceversa, se il tuo filmato è un po 'troppo morbido (o diventa a scatti), probabilmente stai girando un po' troppo lentamente. Una buona regola da seguire è impostare la velocità dell'otturatore al doppio della velocità del framerate.
Quindi se stai scattando a 25p (ovvero 25 frame al secondo, lo standard PAL), dovresti usare 1/50 di tempo di posa. Scatto ad alta velocità 100p? Scegli un tempo di posa di 1/200.
Facendo ciò, attenuerai il movimento nei tuoi scatti, senza che il soggetto e gli elementi immobili diventino sfocati. Tuttavia, probabilmente dovrai ...
2. Utilizzare i filtri della densità neutra
Se stai usando la regola del doppio, potresti trovare che il tempo di posa è troppo lento per il diaframma scelto. Per ottenere una profondità di campo ridotta quando si scatta con un'apertura ampia (ad esempio f / 1.4 o f / 2.8), è necessario ridurre l'esposizione in modo che lo scatto non sia troppo luminoso.
I filtri Neutral Density sono come gli occhiali da sole per la tua fotocamera. Riducono la quantità di luce che entra nell'obiettivo, che consente di spingere l'apertura più ampia mantenendo la velocità dell'otturatore ottimale. Esattamente la quantità di luce che è necessario filtrare dipende dalle condizioni di ripresa.
Per le riprese nel sole di mezzogiorno, ti consigliamo un filtro con una densità ottica più elevata. I filtri ND sono misurati in "Numeri ND". Ad esempio, ND 0.3 riduce la luce in entrata di un arresto mentre ND 1.5 riduce la luce di cinque stop.
È possibile acquistare un set completo di filtri oppure acquistare un filtro ND variabile che può essere ruotato per aumentare o diminuire la densità. Questi avvitano su lenti come un polarizzatore o un filtro UV. In generale, più spendi su un filtro ND, migliore è la qualità dell'immagine. I filtri ND variabili possono introdurre banding e risultati non uniformi (specialmente quelli più economici).
Al fine di risparmiare denaro, è meglio acquistare più del necessario per coprire tutti gli obiettivi e quindi ottenere gli anelli step-down rilevanti che è necessario utilizzarli. Ciò significa che puoi utilizzare un singolo set (o un filtro variabile singolo) su tutti i tuoi obiettivi, semplicemente acquistando alcuni anelli step-down economici.
3. Scatta "Flat" Video se puoi
Molte fotocamere ti consentono di riprendere video piatti o "log", che sacrificano il contrasto e il colore per la gamma dinamica. Il risultato è un'immagine sbiadita, con più dettagli rispetto al filmato standard, che può essere meglio regolata in post.
Dovrai esplorare le capacità della tua videocamera, ma gli sparatutto di Sony hanno accesso a video di registro di livello professionale come Slog2 e Slog3, mentre le fotocamere Panasonic hanno Cine-D, Cine-V e un aggiornamento opzionale di vLog. Altri profili gamma come Cine4 offrono vantaggi tangibili rispetto alle impostazioni di base della fotocamera.
Una volta trasferito il filmato su un editor, puoi regolare i parametri come contrasto e saturazione come faresti quando modifichi una foto. È possibile applicare una curva di tono per spingere l'intervallo dinamico disponibile ai suoi limiti e aggiungere un file LUT (tabella di ricerca) per un rifacimento istantaneo.
La cosa più importante è imparare come esporre correttamente per un'immagine piatta, poiché non esiste una regola dura e veloce applicabile a tutti i profili gamma. Ad esempio, Slog2 dovrebbe essere sovraesposto di un massimo di due stop per evitare la banding del colore nelle ombre.
4. Ridurre al minimo lo zoom della videocamera
Lo zoom nella fotocamera sembra terribile. Mentre a volte lo vedi usato nelle notizie e nei documentari, raramente viene usato nelle produzioni cinematografiche per una ragione. Se si desidera eseguire lo zoom, è meglio farlo con i piedi.
Alcuni obiettivi sono dotati di un cursore "zoom motorizzato" che rende ancora più allettante farlo, ma il tuo filmato apparirà migliore se decidi una lunghezza focale per il tuo scatto e la segui. Ci sono eccezioni ad ogni regola, ma la maggior parte delle volte questa è una regola che vale la pena ricordare.
5. Aggiungi movimento ai tuoi scatti
Mentre dovresti sempre cercare di ottenere riprese stabili, ciò non significa che devi evitare del tutto il movimento. Un solido colpo a treppiede può funzionare bene per un'intervista o un time-lapse, ma non dovresti aver paura di prendere la fotocamera e prendere un b-roll palmare.
Un'immagine in movimento è più attraente di una statica. Quando cammini lungo la strada, il tuo sguardo è attratto da luci lampeggianti e immagini proiettate. Quando sfogli le sfarfallio delle pubblicità web e balli per la tua attenzione. Anche il movimento sottile, come un lento pull-in sul soggetto, può fare miracoli.
Gli obiettivi grandangolari enfatizzano anche il più piccolo movimento sul bordo del telaio. Se stai scattando da un veicolo in movimento o su un giunto cardanico come la Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Recensione: Ecco come ottieni serica Smooth DSLR Filmati Zhiyun Crane 2 Recensione: Questo è come ottenere serico Smooth DSLR Filmati It wasn ' Molto tempo fa avevi bisogno di un intero equipaggio di persone, un po 'di know-how professionale e un sacco di costosi pezzi di metallo e viti per ottenere riprese cinematografiche fluide. Ora hai solo bisogno di un ... Leggi altro, scegli un obiettivo più ampio per un effetto più drammatico.
Potresti anche voler aumentare il framerate (ad es. 50p se la tua fotocamera lo supporta), che ti dà la possibilità di rallentare il tuo filmato in post. Questo attenuerà il movimento della fotocamera, permettendoti di ottenere più riprese a mano libera.
6. Ripensa la tua scena
Sforzati di pensare in modo creativo nel momento. Scatta la stessa scena da angolazioni diverse, sii sperimentale, sii audace e puoi sempre ricorrere al tuo filmato "sicuro". Sparisci per aggiungere un senso di scala e distesa al tuo video. Avvicinati a soggetti interessanti per creare atmosfera.
Un buon esempio è una scena di strada: spara in largo per coprire la strada, poi avvicinati a oggetti interessanti che forniscono maggiori dettagli sulla tua posizione. Sparare cartelli, lampioni, vetrine e persone. Evidenzia il tempo, l'illuminazione ambientale, l'ora del giorno e altri fattori ambientali.
Questo potrebbe sembrare un punto ovvio da fare, ma non puoi mai avere abbastanza filmati.
Ora esci e spara un po 'di video!
Mentre suggerimenti come questi possono sentirsi potenziati, l'unica cosa che ti migliorerà come un videografo è la pratica. Impara a utilizzare l'attrezzatura di cui hai bisogno Quali apparecchiature hai bisogno per avviare un canale YouTube? Che attrezzatura hai bisogno per avviare un canale YouTube? È possibile avviare il tuo canale YouTube proprio ora utilizzando il tuo telefono, tablet o PC. Ma cos'altro hai bisogno? Leggi di più al meglio delle tue capacità e ricorda che nessuna somma di denaro o attrezzatura può garantire grandi filmati. Alla fine della giornata dovrai fare la maggior parte del lavoro da solo.