6 errori che ogni cortometraggio dovrebbe evitare di fare

Per creare il tuo cortometraggio di successo, ci sono alcune regole cardinali che non puoi permetterti di rompere.

Per creare il tuo cortometraggio di successo, ci sono alcune regole cardinali che non puoi permetterti di rompere.
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Oggi i cortometraggi - o "cortometraggi" - sono un vero e proprio genere. Tuttavia, per creare il tuo cortometraggio di successo, ci sono alcune regole cardinali che non dovresti mai rompere. A meno che, naturalmente, tu sappia esattamente quello che stai facendo.

Che cosa conta come cortometraggio?

I vecchi tempi del cortometraggio sono passati. Quando i cortometraggi erano prevalentemente comici (vedi Charlie Chaplin o The Three Stooges), le cose erano un po 'più semplici.

Secondo IMDB, un cortometraggio è un'immagine in movimento di meno di 45 minuti di lunghezza. Secondo l'American Motion Picture Academy, è più come 40 minuti. Certo, alcuni cortometraggi (specialmente quelli europei) possono essere lunghi quanto un minuto, ma molti registi e produttori preferiscono il limite di tempo di 15 o 30 minuti.

Con questa lunghezza più breve vengono (in genere) budget inferiori rispetto ai lungometraggi (ci sono alcuni incredibili cortometraggi animati realizzati con software libero ). Nonostante questo budget ridotto, tuttavia, la qualità di un cortometraggio può essere utilizzata per testimoniare le competenze del regista - e dell'intero team di produzione - contribuendo così in gran parte all'avanzamento della carriera.

Negli ultimi 20 anni, i cortometraggi sono stati solitamente pubblicati in festival cinematografici o case d'arte, ma ora, con l'accesso alla tecnologia e alle piattaforme editoriali che diventano onnipresenti, la platea è aperta a tutti per produrre un cortometraggio e rilasciarlo direttamente (e potenzialmente molto con successo) a un pubblico tramite il Web.

Questo offre un'incredibile opportunità ai produttori di film in erba. Con l'accorciamento della capacità di attenzione delle persone, insieme con l'aumento del tempo trascorso online, questo significa che i cortometraggi sono nel bel mezzo di una grande rimonta.

Prendi il cortometraggio Universo Bootleg Universale non autorizzato Power / Rangers di 15 minuti sopra (contiene maledizione e nudità). Questo adattamento del programma televisivo per bambini in qualcosa di più violento e sessuale è riuscito a raggiungere decine di milioni di visualizzazioni entro pochi mesi dal suo lancio.

Quindi, quando si tratta di creare il tuo cortometraggio di successo Come imparare la produzione di video online gratis Come imparare la produzione di video online gratis Vuoi imparare come modificare e produrre video? Internet ha una ricchezza di informazioni gratuite e qui ci sono alcune delle migliori risorse per iniziare! Per saperne di più, quali errori dovresti evitare?

Non hai un obiettivo specifico

I generi di cortometraggi sono numerosi quanto i lungometraggi, e all'interno di ognuno di questi generi ci sono innumerevoli film che tentano di raggiungere un obiettivo molto specifico. È importante qui notare la differenza tra tema e obiettivo . I temi descrivono di cosa tratta la storia oltre la storia stessa mentre gli obiettivi sono concreti e all'interno della storia. Glen Strathy spiega:

L'obiettivo della trama è ciò che il protagonista vuole raggiungere, o il problema che lui / lei vuole risolvere.

Quando si tratta di cortometraggi, il tempo a disposizione per garantire al protagonista il raggiungimento del proprio obiettivo - il loro unico dilemma - è fortemente limitato. Quindi l'obiettivo deve essere conciso, con tutto ciò che all'interno del film lavora verso quell'obiettivo a un ritmo che mantiene l'attenzione degli spettatori.

Prendi Emily nel breve sopra. Il suo unico scopo durante l'intera animazione è tornare a casa. O questo cortometraggio che segue con calore l'invio di un singolo testo.

Non appena il tuo film vira da quelle tracce orientate all'obiettivo, Strathy dice: "[La tua] trama diventa solo una serie casuale di eventi senza significato o scopo".

Stai cercando di dire troppo

Quando hai solo una piccola quantità di tempo per raggiungere il tuo obiettivo, dovrai lasciare molte cose non dette. Nel mondo dei racconti, Hemingway era maestro in questo. La sua storia di sei parole è roba leggendaria:

"In vendita: scarpe da bambino, mai indossate."

Semplicemente non hai tempo per le sottotrame, lo sviluppo prolungato del personaggio o le visioni epiche della natura umana. Certo, puoi alludere a loro, ma non entrare in loro. Nei cortometraggi, l'idioma di meno è più non potrebbe suonare più vero. Dì una cosa, dilla economicamente e dilla bene.

Per chiarire questo punto, prendi il cortometraggio sopra: Hotel 22 . Questo film si rifiuta di portarci in un tour completo della storia di questo rifugio per senzatetto pubblico. Invece, ci siamo mostrati all'interno di quel rifugio solo per una notte . Ne più ne meno.

Stai offrendo niente di nuovo

Se hai intenzione di creare un cortometraggio, getti almeno qualcosa di nuovo nella borsa. Una nuova storia, idea, trama, stile o tecnica. Deve esserci qualcosa che fa alzare la gente e fare attenzione a distinguere il tuo film da tutti gli altri là fuori. Non cadere nei cliché.

D'altra parte, non mettere lo stile sulla sostanza. Il modo migliore per farlo è passare il tempo a guardare quanti più corti possibile - Vimeo è perfetto per questo orologio I migliori cortometraggi da tutto il mondo su Vimeo Guarda i migliori cortometraggi da tutto il mondo Su Vimeo Vimeo è uno di questi Alternative di YouTube. È una bestia diversa dalla proprietà di proprietà di Google, che esalta i pregi della qualità rispetto alla quantità. Vimeo è il luogo in cui i gatti fantastici - i musicisti innovativi, interessanti ... Leggi di più, come ShortOfTheWeek - e per studiare l'artigianato e il paesaggio dei cortometraggi. Solo così sarai in grado di vedere strutture, stili e angoli unici che ti aiuteranno a garantire che il tuo corto sia memorabile.

Uno di questi esempi di approccio originale è Memoirs of a Scanner (sopra) in cui siamo portati attraverso una trama coerente, in un solo minuto, attraverso gli occhi di uno scanner da ufficio.

La tua storia è troppo lenta

Il ritmo nel tuo cortometraggio è incredibilmente importante, specialmente all'inizio. Se il tuo film non affascina il pubblico fin dall'inizio, verrà rifiutato, indipendentemente dal fatto che quel pubblico sia spettatore di festival o persone su YouTube. Se non riesci a catturare la loro attenzione fin dall'inizio, è finita.

Non sprecare quei preziosi primi secondi con crediti d'ingresso e presentazioni lente. Se ci sono tiri che possono essere rimossi senza intaccare la trama, rimuovili per mantenere il passo - anche se ami quei colpi. Se stai intenzionalmente puntando a un tema che richiede lentezza, fallo in mezzo o alla fine.

Un esempio eccezionale è il corto corto, Jumpers. In questo film, il ritmo della prima scena è dettato da un dialogo infuriato, imposto su un inquadratura molto lenta, che non fa che aumentare la narrazione frenetica che sta accadendo sullo sfondo. Questa narrazione porta l'intero spettacolo fino alla fine, senza mai abbandonare una volta, lasciandoci sollevati come il protagonista che l'intera prova è finita.

Non ti stai connettendo emotivamente

Piuttosto che cercare di affrontare un tema gigantesco, concentrati su qualcosa di piccolo che sia tu che i tuoi spettatori avrete una connessione personale. Scegli un problema o un dilemma che tutti abbiamo sentito, un'idea che tutti abbiamo avuto ed esplora solo quell'idea nel tuo cortometraggio in un modo che nessun altro ha mai fatto prima.

Il cortometraggio sopra riportato è un racconto di formazione standard, ma è unico in quanto si concentra su un amico immaginario che sta considerando la pensione quando il suo creatore e il suo migliore amico raggiunge l'adolescenza. Questa crescita - e il lasciar andare le idee sciocche ma personali - è qualcosa a cui tutti possiamo relazionarci.

Scegliendo una trama e un tema che siano personali, non solo puoi collegarti più facilmente al pubblico, ma alla fine producerai un lavoro autentico e genuino.

Stai mettendo le immagini sopra l'audio

I cortometraggi sono in gran parte un supporto visivo e gli angoli più sottili degli elementi visivi 5 Simple Hacks fai-da-te per il cinema su un budget 5 Semplice Hack fai-da-te per il cinema su un budget Puoi ottenere video di grande qualità dalla DSLR di famiglia o anche da una fotocamera per smartphone, ma mettendo insieme i colpi ben illuminati e fluidi possono essere difficili senza accessori costosi. Leggi di più non dovrebbe essere qualcosa che viene alla leggera, che si tratti di lavoro con la macchina da presa, animazione, CGI o illuminazione. Per molti cineasti, il cortometraggio su cui stanno lavorando potrebbe essere l'unico pezzo nel loro portfolio su cui fare affidamento per il lavoro futuro, l'unico pezzo che attraversa il loro stile di produzione unico.

A volte, tuttavia, ciò viene fatto a scapito dell'audio e un cortometraggio altrimenti incredibile può essere reso insopportabile quando l'audio non riceve la dovuta attenzione 7 Suggerimenti Audacity per un migliore editing audio su un budget 7 Suggerimenti Audacity per un migliore editing audio On un budget Vuoi andare oltre i semplici lavori di taglio e ritaglio? Conoscere solo alcuni suggerimenti di Audacity può rendere la tua vita di editing audio molto più semplice. Leggi di più .

Prendi il cortometraggio sopra, per esempio. I video antibullismo abbondano, ma questo è diverso. Questo è un film muto (senza dialoghi) sovrapposto a una traccia emotiva suonata al pianoforte. L'effetto di questo audio (e della sua mancanza) sul pubblico è fondamentale per il successo del film.

Questo è esattamente il motivo per cui il film è un processo collaborativo. Raggiungere uno standard elevato di audio non è facile. Trova qualcuno che abbia esperienza in quest'area per assicurarti che l'audio non sia ciò che fa abbassare il tuo film.

Quali altri errori dovrebbero essere evitati?

Naturalmente, ci sono esempi di cortometraggi che hanno infranto alcune di queste regole ma si sono rivelate eccezionali. Ma a meno che tu non sia attualmente un cortometraggio di livello mondiale con l'esperienza per capire quando e perché infrangere le regole, questi sono un buon punto di partenza.

Dovresti sempre infrangere le regole quando capisci veramente perché esistono in primo luogo.

Quali errori uccidono il tuo divertimento con i cortometraggi? Sei a conoscenza di eventuali cortometraggi che hanno infranto tutte le regole e che comunque hanno avuto successo? Condividi con noi nei commenti qui sotto!

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