Ecco un video di un vigile del fuoco che salva un gattino da una casa in fiamme. E sì, ha tutto a che fare con questo post. Guardalo prima, poi spiegherò:
E 'stato molto commovente, no? Se hai sentito un'ondata di emozione, che è in gran parte grazie alla colonna sonora del video - la musica si adatta perfettamente come un guanto. Quella musica è stata creata dal compositore Dexter Britain e, se ti è piaciuto, puoi semplicemente andare avanti e scaricare l'album e altri suoi album, senza pagare un centesimo. E no, non è richiesto BitTorrent - Dexter sta dando tutto gratis. Come può essere? È proprio quello che ho deciso di capire, intervistando Dexter.
Chi sei e cosa fai?
![You've Heard This Man's Music Before, You Just Don't Know It: Interviewing Dexter Britain dexter profile2](img/internet/793/you-ve-heard-this-man-s-music-before.jpg" "dexter-Profile2")
Mi chiamo Dexter Britain e sono un compositore di musica classica per lo più contemporanea, colonna sonora. Dall'agosto 2012, ho iniziato a pubblicare professionalmente la mia musica da parte di registi, dilettanti e professionisti. La mia prima commissione è stata per i laureati per conto della McLaren e da allora la mia musica è stata utilizzata da innumerevoli compagnie, enti di beneficenza e registi tra cui G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's e Nike.
Come sei entrato nella creazione di musica online? Sei formato in modo classico?
Sono sempre stato un musicista e ho suonato il piano da quando ero abbastanza forte da premere i tasti. Volevo lezioni di piano quando avevo quattro anni, ma l'insegnante ha rifiutato perché le mie mani erano troppo piccole. Da allora sono stato autodidatta; suonare il pianoforte tutti i giorni e costruire per abilità e il mio orecchio musicale. A 16 anni i miei genitori mi hanno comprato un iMac che mi ha fatto innamorare della capacità di catturare le mie idee con Garageband (Scarica la guida di MakeUseOf Garageband Come usare GarageBand: una guida passo passo Come usare GarageBand: Un passo avanti Guida dettagliata GarageBand è un potente software di registrazione e modifica audio per Mac, ma iniziare è difficile: questo tutorial ti mostrerà come utilizzare GarageBand. Prima avevo solo suonato a orecchio insieme ai CD, ma ora avevo la possibilità di creare le mie tracce.
Volevo lezioni di piano quando avevo quattro anni, ma l'insegnante ha rifiutato perché le mie mani erano troppo piccole.
Ho fatto molta musica allora, quasi uno al giorno per un anno. Alcuni sono là fuori ora come parte dei miei album Creative Commons, ma la maggior parte sono limitati agli archivi. Si trattava più di imparare come creare una traccia, piuttosto che comporre la prossima grande cosa. Imparare come funzionava la tecnologia e come poteva diventare il mio strumento.
Nonostante avessi bisogno di un lavoro (e trovandone uno nella vendita al dettaglio) ho continuato a fare musica il più possibile. Non è stato fino a quando non ho smesso di lavorare con la 9-5 e mi sono concentrato interamente sulla musica che è diventata la mia carriera (anche se dopo sette lunghi anni).
Quando ho lasciato il mio lavoro intorno al 2009 è stato quello di andare all'università (London College of Fashion, per studiare Fashion Photography - Volevo essere uno scenografo nei film). Ho dovuto rifiutare la mia offerta a causa della mancanza di mezzi. Fu allora che decisi di concentrarmi di tutto cuore sulla musica. Ha dovuto lavorare per me quando sono tornato a casa con i miei genitori e non volevo passare troppo tempo in questa situazione. Non ho iniziato a guadagnare un soldo dalla musica fino a luglio 2012, circa sette anni dopo aver iniziato a perseguire una possibile carriera musicale.
Leggere la musica mi ha affascinato, perché sono stupito dall'abilità dei musicisti addestrati che possono vedere ciò che per me è per lo più un'assurdità e fare musica. Quando ero più giovane, temevo che l'apprendimento della teoria musicale avrebbe tolto il mio orecchio musicale naturale e la mia capacità di improvvisare. Improvvisazione per me sta componendo, un po 'dopo l'altro, tracce diverse, strumenti diversi e suoni. È tutta improvvisazione per me.
Che tipo di hardware usi?
Mi piace una configurazione semplice, dato il modo in cui compongo non ho bisogno di molto hardware, mixer e schede esterne.
Uso un iMac da 27 "con monitor M-Audio BX5 attraverso un Apogee Duet. La mia tastiera in questi giorni in un AKAI MPK 88, anche se un sacco del mio lavoro è stato prodotto con una M-Audio Keystation 61 e gli altoparlanti incorporati di iMac.
La mia sedia è particolarmente importante considerando che è dove trascorro la maggior parte della mia vita, è una sedia Aeron di Herman Miller.
E quale software?
Logic Pro 9 e ora Logic Pro X. È stata una progressione naturale e facile da Garageband a Logic Pro. Penso che quando si ha una conoscenza di base delle DAW (Digital audio workstations - ed ), allora è possibile utilizzare quasi tutte. La logica era proprio ciò che trovavo più naturale da usare e adattarsi al mio flusso di lavoro. Il problema con tutte le DAW è che gli strumenti integrati non sono mai meravigliosi, così come ho avuto più successo nella musica, la mia libreria di campioni è cresciuta.
I miei strumenti virtuali preferiti e più utilizzati quest'anno sono le serie di corde Adagio di 8Dio. Hanno un sacco di dinamiche che si aggiungono al realismo. Uno dei miei pezzi più popolari, The Time To Run, è stato creato con solo gli strumenti incorporati di Logic Express e il violino di Eastwest Gypsy. Il punto è che non è necessario rompere la banca per creare musica accattivante.
Oggi uso molte più librerie di campioni:
- Archi cinematografici
- 8Dio
- Adagio Violini, Viole, Violoncelli, Bassi
- Chitarra post apocalittica
- Claire Clarinet
- Claire Flauto
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Est Ovest
- Ministry Of Rock II
- Stringhe di Hollywood, ottoni e legni
- Seta
- Il lato oscuro
- zingaro
- Motu MX4 (ora obsoleto come compatibile a 64 bit, ma in precedenza uno dei miei preferiti)
Parliamo del lato economico delle cose. Quando hai capito che potresti guadagnarti da vivere in questo modo? Come procedi?
(Sopra: un altro video GoPro con la colonna sonora di Dexter Britain - ndr )
Ho faticato a lungo a cercare di ottenere la mia musica con editori, etichette e supervisori musicali. Quello è il percorso tipico pensato quando si cerca di farlo nel settore. Dopo aver passato un bel po 'di tempo, ho dato via libera alla mia musica con una licenza Creative Commons su Soundcloud (uno dei nostri modi preferiti per scoprire nuova musica - ndr ). È stato raccolto da The Free Music Archive e NotCot.org. Questo è stato il primo diluvio di interesse per la mia musica, e dopo tutto quello che è sembrato iniziare a rotolare. Le richieste di utilizzare la mia musica iniziarono commercialmente e stavo cercando di facilitare le opportunità di licenza da solo. Questo è stato un po 'di successo, tuttavia quando la mia lista di clienti è cresciuta ho sentito la necessità di trovare una società di licenze che potesse prendere in consegna le pratiche di montaggio. Questo è il modo in cui mi sono imbattuto in The Music Bed che mi ha aiutato a guadagnarmi da vivere attraverso la musica e continua a farsi un nome tra i registi.
Questo è stato il primo diluvio di interesse per la mia musica, e dopo tutto quello che è sembrato iniziare a rotolare.
L'intero processo di dare via la mia musica e poi guadagnarci da essa, tutto è successo molto rapidamente. Letteralmente una questione di settimane rispetto ai precedenti sette anni di tentativi.
Hai mai catturato le persone in modo commerciale usando la tua musica senza permesso? Che cosa hai fatto?
So che ci sono innumerevoli persone che usano la mia musica senza una licenza, o al di fuori del dominio di Creative Commons. Non mi ha infastidito molto perché è stato tutto esposizione (dove accreditato). Penso di dover considerare il quadro più ampio quando si tratta di proteggere il mio lavoro e l'uso / la condivisione non autorizzati di esso. Se non fosse per tale condivisione è possibile che non sarei mai nella posizione di successo che sono adesso. Anche se a volte mi chiedo il reddito perso dall'uso illegittimo, è più la sensazione di fastidio che la gente vada oltre la mia generosità. Sono aperto ad ogni richiesta, ma sento semplicemente che se stai guadagnando dall'uso del lavoro di qualcun altro, allora dovrebbero essere rimborsati in modo appropriato. Questo non è solo per me, è un problema con l'intera comunità creativa (e molti altri) come risulta dalla Fattura più grande del mondo.
Penso di dover considerare il quadro più ampio quando si tratta di proteggere il mio lavoro
È un business difficile da avviare e da gestire, e poi una volta lì, è apparentemente più difficile proteggere il tuo lavoro. Ora sto lavorando con AdRev per aiutare a combattere l'uso illegale del mio lavoro su YouTube. Non è qualcosa che volevo fare. Per me, è aggressivo e può essere un inconveniente per i miei attuali clienti e per chiunque usi la mia musica come permesso. Tuttavia, è una di quelle cose che devo provare e vedere se funziona.
Dove vedi l'industria musicale? Il futuro è nelle esibizioni dal vivo? Pensi che sempre più artisti useranno lo stesso modello che stai usando?
Ho sempre avuto forti sentimenti riguardo allo stato attuale dell'industria musicale. A mio parere, è obsoleto nel suo approccio alla capitalizzazione delle entrate. La vendita di album non è stata una delle principali fonti di reddito per un artista da molto tempo. Le entrate sono divise in due parti. I grandi soldi sono in tour, dove puoi vendere 50.000 posti a £ 50 a biglietto, 200 volte. Questo è stato il caso per un po ', ed è qualcosa che le principali etichette possono tirare fuori dalle indie e dai non firmati.
Mi piace fare musica perché non c'è nient'altro al mondo che possiamo immaginare di fare.
D'altra parte, artisti come me fanno musica perché non c'è nient'altro al mondo che possiamo immaginare di fare. Se non stavo facendo musica, sarei troppo melodrammatico per la mia circostanza. Da giovane ho avuto l'idea che la musica potesse portarmi nella lista dei ricchi, ma ora mi rendo conto che la cosa più importante è che posso continuare a fare musica, concentrarmi su ciò che amo fare e, naturalmente, vivere comodamente. Il modello che ho usato sta funzionando in tal senso, tuttavia non sono ignorante sul fatto che non funzionerà per tutti. C'è molto di più nel fare musica che essere in grado di fare musica. Per fare ciò, devi essere il tuo personale dirigente, agente, editore e reparto marketing. Ho trascorso l'ultimo decennio a concentrarmi sull'apprendimento dell'industria musicale, sul suo business e su come funziona, ma altrettanto importante è leggere di pubblicità, fotografia, produzione di video, cinema, nuove tecnologie e tendenze online. Queste sono le mie munizioni per diventare pertinenti e ottimisticamente.
Grazie, Dexter!
Vorrei ringraziare Dexter per aver dedicato del tempo a parlare della sua musica. Se ti è piaciuta questa intervista legata alla musica, ti potrebbe interessare anche la nostra intervista con J-Dash Interview With J.Dash - Questo tecnico geek hip hop ti insegnerà a WOP Intervista a J.Dash - Questo tecnico hip hop ti insegnerà a WOP Se conosci il nome J.Dash, allora sai cosa intendo quando dico che è tempo di WOP. Lo ammetto, non avrei mai pensato di intervistare J.Dash per MakeUseOf - Voglio dire, siamo ... Read More, un geek della tecnologia hip-hop. Oppure, se ti piace leggere gli artisti in generale, dovresti dare un'occhiata all'intervista con l'artista 3D di fama mondiale Rafael Garssetti How A Dream Job True: intervistare l'artista 3D di livello mondiale Rafael Grassetti Come si realizza un lavoro da sogno: intervistare World- Artista di classe 3D Rafael Grassetti Non capisco tutti i giorni di cogliere il cervello di un artista 3D di fama mondiale - ma è esattamente quello che ho avuto a che fare con Rafael Grassetti. Non si può riconoscere il nome di Rafael, ma ... Per saperne di più.